Lanzan en español libro definitivo sobre la obra de Gustav Klimt

La editorial Taschen acaba de publicar un texto de 676 páginas con reproducciones, cartas y escritos del famoso pintor vienés.

El estilo barroco, sensual y decadente hizo de Gustav Klimt uno de los artistas mas apreciados de todos los tiempos. Coincidiendo con la celebración del 150 aniversario de su nacimiento, la editorial Taschen ha publicado una de las obras definitivas sobre el artista que llega ahora a las librerías en su versión en español.

La obra, de 29×39,5 centímetros y 676 páginas, cuenta con destacadas reproducciones de las pinturas del artista austríaco, así como cartas, tarjetas, escritos y otros documentos sobre el más destacado secesionista vienés, padre del modernismo pictórico.

La continúa presencia de Klimt (1862-1918) en los medios de comunicación animó al historiador Tobias G. Natter a plantearse un libro como este, que contempla el conjunto de su obra en el contexto de sus contemporáneos.

Natter considera que desde que el primer retrato de Adele Bloch Bauer se convirtiera en 2006 en el cuadro más caro de la historia, al venderse en Estados Unidos por 135 millones de dólares, el interés por el artista no ha decaído.

En lugar de ello, «ha vuelto a quedar de manifiesto que su obra es lo suficientemente sustanciosa como para sobrevivir sin aparente esfuerzo a los más vertiginosos encumbramientos y a una popularización que no conoce límites», escribe el editor en el libro.

Las innumerables exposiciones organizadas a lo largo de 2012 en su 150 aniversario dan cuenta de la actualidad y relevancia de Klimt aunque, recuerda Natter, no siempre estuvo tan presente en el ojo público. Muy pronto el artista alcanzó la categoría de estrella pero, después de unas décadas y de dos guerras mundiales, el mundo había cambiado considerablemente.

«El Imperio austrohúngaro era ya solo un recuerdo y Klimt había pasado a ser el representante de un mundo ya desaparecido, o, en el mejor de los casos, el más destacado exponente del modernismo vienés», dice Natter.

A partir de los años 60 se redescubrió la figura del artista tanto en exposiciones como en trabajos de estudiosos y en la actualidad Klimt «está más vivo que nunca», no solo en Europa y América, sino también en los países asiáticos.

A través de la evaluación de los textos especializados de la época en que el artista estaba vivo, y en particular de la prensa diaria, se puede apreciar el contraste de pareceres de aquellos años.

Este debate es una de las bases principales del catálogo pictórico que ofrece el libro y que va precedido por siete ensayos desarrollados a partir de los más recientes estudios en este terreno. La obra comienza con un texto de Rainald Franz y Angelina Pötschner centrado en la obra temprana del autor.

Los otros textos abordan la Secesión vienesa, de la que Klimt fue primer presidente; el mosaico creado para el palacio Stocler de Bruselas, la influencia de las mujeres en la obra del artista; su pintura paisajista, y otros.